Segnali all'Orizzonte - Che ci faccio qui

Ritratto di famiglia

2010-08-09T13:17:00.002+02:00

Ada Negri, Padova, maggio 2010

Quante volte vi sarà capitato di dire a una persona conosciuta da poco "Tu mi ricordi..." qualcun altro. In psicologia è il principio del trasfert. Una persona che, per somiglianze fisiche o di gestualità, associamo a qualcun altro che conosciamo da tempo. Un amico, una persona cara, un parente... Un volto che non conosci ma qualche strano motivo ti è già familiare.

Elisa Cuppini, trainer fisica e danzatrice, ha chiesto ai partecipanti del percorso di formazione "Che ci faccio qui?" di ricordare i propri genitori, le proprie origini, attraverso un'immagine, alcune fotografie e oggetti, alcune movenze...

Fatto questo, ognuno dei ragazzi doveva scegliere tra gli altri compagni chi assomigliava di più al loro padre e alla loro madre, senza badare al loro sesso, e drammatizzare il momento della loro venuta al mondo.

C'è chi arriva di scatto, chi quasi si ritrae. Chi è felice, chi impaurito, chi si guarda in torno chiedendosi "Che ci faccio qui?".

Se nasci di nuovo, potrai avere un nome diverso.

#11 - Intervista a Tiziano Scarpa

2010-08-03T09:46:00.000+02:00

Padova, 25 giugno 2010

All'interno della rassegna artistica Gemine Muse 2010, di cui è stato anche testimonial, il 25 giugno lo scrittore Tiziano Scarpa ha presentato il suo ultimo libro, "Le cose fondamentali", edito da Einaudi.

Il romanziere e drammaturgo veneziano, da sempre interessato all'arte contemporanea, nel suo intervento ha spaziato tra antico e moderno, sul significato di fare arte e di quando essa sia fortemente presente nella sua ultima fatica letteraria.

Noi lo abbiamo intervistato interrogandolo sulla potenza salvifica dell'arte, sul concetto di "arte a pancia piena" e sull'immancabile domanda di battaglia: Che ci faccio qui?

Ascolta l'intervista

#10 - Marco Baliani/Maurizio Agostinetto/Elisa Cuppini: CCFQ?

2010-07-26T11:58:00.001+02:00

Dopo la performance finale del 9 luglio 2010, avvenuta a nel chiostro pensile di Palazzo Moroni a Padova, i formatori parlano del loro lavoro all'interno del percorso di formativo Che ci faccio qui?, parte dell'iniziativa "Segnali all'orizzonte" e curato dall'area Creatività di Progetto Giovani - Padova.

Oltre a Mirto Baliani, che si è occupato dell'aspetto musicale, pubblichiamo le interviste audio a Elisa Cuppini,(danzatrice, trainer fisica e regista di movimenti), Maurizio Agostinetto (artista visivo e scenografo) e a Marco Baliani (attore e regista), che ha coordinato l'intero progetto.

Idee, spunti e influenze: ecco cosa c'è dietro alla performance!

Ascolta l'intervista a Elisa Cuppini
il lavoro sul corpo e sul ritratto
(a cura di E.Bonomo, V.Pittino, E.Zorzi)

Ascolta l'intervista a Maurizio Agostinetto
il perchè delle edicole - i tappeti
(a cura di E.Bonomo)

Ascolta l'intervista a Marco Baliani
il lavoro finale - il gruppo - che ci faccio qui?
(a cura di E.Bonomo)

I gesti dell'identità

2010-07-26T10:33:00.001+02:00

Ada Negri, Padova, maggio 2010

“I gesti dell’identità” è uno dei frutti raccolti dalla settimana seguita da Elisa Cuppini, danzatrice, trainer fisica e regista di movimenti.

Indagando sulle dinamiche fisiche e personali dei partecipanti, il lavoro è stato così suddiviso: una parte dedicata alla mera preparazione fisica per dare una base tecnica al gruppo, e un’altra parte, attraverso l'apporto di ciascuno, rivolta alla creazione di una personale struttura di movimento che portasse a un ritratto.

Un ritratto di sé stesso, una figura del passato, del futuro, un personaggio noto o immaginario.

I movimenti del video sono stati estrapolati dai “5 gesti” di ognuno dei ragazzi, gesti, parole e movimenti che li descrivevano, che li distinguevano e li caratterizzavano gli uni dagli altri. 5 gesti nati dopo un’attenta indagine sul corpo e sulla propria biografia personale.

Elisa Cuppini ha saputo scegliere, tagliare e cucire tutti questi gesti tra di loro, fino a crearne una vera e propria sequenza, che poi è stata utilizzata per la performance finale di “Che ci faccio qui?” avvenuta il 9 luglio a Palazzo Moroni a Padova.

2010-07-05T19:53:00.000+02:00

9 luglio 2010, ore 20.00
Palazzo Moroni - Cortile Pensile

Vi aspettiamo tutti per la performance conclusiva del progetto Che Ci Faccio Qui?, una serata di apparizioni, oggetti artistici, gesti, immagini, voci, macchine celibi, parole.

Ad un anno dalla partenza del progetto multidisciplinare Che Ci Faccio Qui? coordinato da Marco Baliani, Maurizio Agostinetto, Mirto Baliani ed Elisa Cuppini, gli artisti presentano una memoria delle cose accadute, imparate, costruite e prodotte durante il percorso, un compendio di frammenti e linguaggi artistici accumulati in un unico evento, in forma spettacolare.

#9 - CCFQ? - Intervista al regista Andrea Segre

2010-07-02T17:57:00.001+02:00

Andrea Segre è regista e documentarista autore dei film documentari Lo sterminio dei popoli zingari (1998), Berlino '89-'99 - il Muro nella testa (1999), Ka Drita? (2000), Marghera Canale Nord (2003 - selezionato alla 60 Mostra del Cinema di Venezia - Nuovi Territori), La Mal'ombra (2007), Come un uomo sulla terra (2008).

E' stato selezionato all'Atelier del Festival di Cannes 2009 e vincitore miglior progetto europeo nella sezione Fabbrica dei Progetti/New Cinema Network al 3° Festival Internazionale del Cinema di Roma con il progetto Shun LI e il Poeta.

Nel 2009 ha diretto Magari le cose cambiano, presentato al Torino Film Festival (vincitore Premio Ucca - 20 città e premio Avanti!).

Dall'anno 2001 collabora in progetti di didattica e di ricerca scientifica, con le Università di Padova e Bologna. Ha partecipato e organizzato vari progetti di cooperazione internazionale, che lo hanno portato in Tunisia, Spagna, Albania, Senegal, Burkina Faso, Repubblica Moldova, Iraq, Kosovo, Croazia, Bosnia, Macedonia, con progetti legati alla produzione video. Ha vinto numerosi premi scientificie giornalistici nazionali e internazionali.

Nell'incontro pubblico del 30 giugno Segre racconta i suoi inizi, della scelta del mezzo cinematografico rispetto a quello televisivo e in qualità di artista risponde alla domanda Che ci faccio qui?

Ascolta l'intervista
(intervista a cura di Viola Pittino)

#8 - CCFQ? - Intervista alla compagnia Cantieri d'Ottobre

2010-07-02T17:53:00.000+02:00

Per la rassegna "Segnali all'Orizzonte - Che ci faccio qui?" abbiamo intervistato la compagnia Cantieri d'Ottobre, protagonista del penultimo appuntamento del ciclo di incontri aperti al pubblico al Teatro delle Maddalene.

Il loro spettacolo, Manuale d'Istruzioni, nasce come dimostrazione di lavoro del secondo anno del laboratorio l'Azione Consapevole, ma si evolve successivamente in un progetto in lingua francese per l'opportunità che il gruppo ha avuto di portare la piéce a Parigi; da qui il lavoro ha continuato ad essere affrontato e a crescere come work in progress.

La sceneggiatura è una rilettura del più famoso romanzo di Julio Cortazár, "Storie di cronopios e di famas" e l'adattamento scenico non pretende di trovare un significato al mistero di questo romanzo, tuttavia nell'interpretare i personaggi, lo spettacolo riesce ad immettersi nel filo conduttore di una logica che supera i confini della banale realtà.

Cantieri d'Ottobre è prima di tutto un progetto teatrale che prende vita da un'esperienza laboratoriale nata nell'ottobre 2007 con l'avvio del corso di teatro l'Azione Consapevole condotto da Marco Caldiron.

Il gruppo, che ha seguito i due anni di laboratorio, ha poi deciso di continuare l'esperienza dando vita ad un nuovo progetto formativo che ha per obiettivo la messinscena di uno spettacolo sull'Otello di Shakespeare e sulle testimonianze raccolte in tutta Italia sul tema della gelosia.

Alice, Daria e Camilla ci raccontano come è nata la compagnia, chi c'è dietro la scelta del testo teatrale, il perchè della trasferta parigina, il recitare "testualmente" in francese...dandoci qualche anticipazione sul loro prossimo spettacolo "in cantiere". Senza l'immancabile, fatidica domanda: Che ci faccio qui?

Ascolta l'intervista
(intervista a cura di Elisa Bonomo)

Attenti al totem

2010-06-06T17:09:00.008+02:00

Ada Negri, Padova, 6 giugno

Dopo la settimana formativa con Elisa Cuppini, improntata sulla ricerca delle proprie origini attraverso immagini e gesti, si ritorna a "sporcarsi le mani" con Maurizio Agostinetto.

Il 3 di giugno i ragazzi si sono incontrati a Palazzo Moroni per studiare le potenzialità degli spazi di cui disporranno per la performance conclusiva, e in questa settimana, sempre all'ex scuola Ada Negri, potranno dare libero sfogo alla loro fantasia per creare totem e oggetti da utilizzare in vista del progetto finale.

I materiali che hanno a disposizione sono molti, ma sempre all'insegna della sostenibilità ambientale e del riuso, valore cardine di tutto il percorso.

#7 - CCFQ? - Intervista all'artista Paolo Rosa

2010-06-04T17:28:00.000+02:00

Ex chiesa delle Zitelle, Padova, 15 maggio 2010

Continua il nostro excursus sul coinvolgimento di altri artisti alla domanda Che ci faccio qui?

Paolo Rosa, dopo varie esperienze nell’ambito del cinema sperimentale e delle arti visive, tra cui una Biennale di Venezia nel 1976 e una Mostra Internazionale del cinema del 1980, inizia l’esperienza con Studio Azzurro nel 1982. In questo ambito produttivo avvia insieme a Fabio Cirifino e Leonardo Sangiorgi, e Stefano Roveda, un’attività di ricerca orientata verso la realizzazione di videoambientazioni, di film e spettacoli teatrali. Dal 1994, si interessa alle questioni dell’interattività e del multimediale applicate all’ambito dell’arte e dello spettacolo, progettando e dirigendo numerose opere. Ha partecipato a varie manifestazioni tra cui Documenta 8 di Kassel, Biennale Architettura di Venezia, Biennale di Nagoya, Biennale ICC di Tokio e conseguito significativi premi. Sul percorso di Studio Azzurro ha scritto cinque libri editi da Electa, Feltrinelli e Silvana editoriale. Dirige il Dipartimento di Progettazione e Arti applicate dell’Accademia di Brera a Milano.

Nell'intervista qui sotto spiega le finalità del workshop in corso, com'è nato Studio Azzurro, la finalità delle sue opere e come interagisce il pubblico con esse, la situazione italiana in ambito di video-installazioni e in qualità di artista risponde alla fatidica domanda "Che ci faccio qui?"

Ascolta l'intervista

Il gruppo in contatto

2010-06-04T16:35:00.000+02:00

Scuderie Napoli, Padova, 2 aprile 2010

In questo video Mirto Baliani, durante l'incontro con i partecipanti del percorso di formazione "Che ci faccio qui?" esorta il gruppo a muoversi come una cosa unica.

Dopo gli esercizi di respirazione ed emissione vocale e il gioco della moscacieca (composto da due ragazzi, uno dei quali doveva guidare l'altro bendato attraverso voce e suoni) il gruppo inizia una performance puramente improvvisata, muovendosi secondo alcuni gesti creati spontaneamente da una guida e ascoltandosi reciprocamente nella riproduzione di suoni.

I canti, come pure la riproduzione di suoni attraverso l'utilizzo di fischetti, sono frutto di un percorso di ricerca svolto all'interno del laboratorio.

#6 - CCFQ? - Intervista alla compagnia Babilonia Teatri

2010-06-03T18:15:00.000+02:00

Teatro delle Maddalene, Padova, 26 maggio 2010

Per la rassegna "Segnali all'Orizzonte - Che ci faccio qui?" abbiamo intervistato la compagnia Babilonia Teatri, protagonisti del quarto appuntamento del ciclo di incontri aperti al pubblico al Teatro delle Maddalene.

Da un progetto del 2005 sulla guerra in Iraq intitolato Cabaret Babilonia è nato il nome della compagnia: Babilonia Teatri.

Il primo spettacolo, Panopticon Frankenstein, è il risultato del lavoro svolto all'interno del carcere di Montorio. Lo spettacolo del 2006 è finalista della prima edizione del Premio Scenario Infanzia e nel 2007 è vincitore di Piattaforma Veneto di Operaestate Festival Veneto. Sempre nel 2007 la compagnia debutta con Underwork-spettacolo precario per tre attori tre vasche da bagno tre galline e vince l'undicesima edizione del Premio Scenario con Made in Italy, che nel 2008 è stato in nomination ai Premi Ubu come miglior novità italiana/ricerca drammaturgica.

Nel 2009 debuttano due nuovi spettacoli Pornobboy e Pop star.

I Babilonia Teatri hanno vinti il Premio Scenario nel 2007, e da quella data si sono fatti notare in giro per l'Italia.

Nell'incontro pubblico del 26 maggio Valeria Raimondi e Enrico Castellani raccontano i loro inizi, il Premio Scenario, il percorso di maturazione umana ed artistica attraverso i loro spettacoli, del perchè bisogna sempre fidarsi delle proprie intuizioni e in qualità di artisti rispondono alla domanda Che ci faccio qui?

Ascolta l'intervista

#5 - CCFQ? - Intervista a VIA

2010-06-03T17:58:00.001+02:00

Teatro delle Maddalene, Padova, 25 maggio 2010

Per la rassegna "Segnali all'Orizzonte - Che ci faccio qui?" abbiamo intervistato il gruppo di artisti VIA, protagonisti con il loro spettacolo "Menta" del terzo appuntamento del ciclo di incontri aperti al pubblico al Teatro delle Maddalene.

"Menta" è uno spettacolo al confine tra danza e teatro che esplora il racconto come forma coreografica - è una suite di scorci, visioni, dettagli sul vivere contemporaneo - è uno studio delle relazioni tra luce e ombra a movimento che riporta l'attenzione su piccoli gesti quotidiani. Si ispira ai racconti di Carver, ai cosiddetti ambienti beckettiani, ai ritratti delle dive d'altri tempi, alla filosofia della danza ambientale, i silenzi di Cage, le storie delle nostre esistenze. Menta è vittima delle esigenze di sobrietà date dalla crisi - le contraddizioni della vita urbana - le contraddizioni della vita urbana - il diffuso sentimento di fallimento - la nostra prosecuzione.

Lo spettacolo, di e con Antonio Baccillieri, Marco Casotto, Alessia Garbo e Carla Trincas, con la partecipazione di Anna Garbo, è ideato e diretto da Alessia Garbo, che al nostro microfono ci spiega com'è nato il nucleo del loro progetto/soggetto, della commistione tra le differenti estrazioni dei componenti e in qualità di artista risponde alla domanda Che ci faccio qui?

Ascolta l'intervista

Non conventional sounds

2010-05-20T17:33:00.001+02:00

Scuderie Napoli, Padova, 30 marzo 2010

Sempre improntato sull'obiettivo del "Dare voce" ad ogni oggetto e a ogni suono, Mirto Baliani ha chiesto ai ragazzi del progetto Che ci faccio qui? di portare nel corso del seminario "strumenti non convenzionali", che potessero fare musica senza essere per forza strumenti musicali.

In questo video viene improvvisata una jam session tra i partecipanti, che, battito dopo battito, creano un vero e proprio tappeto sonoro, a tratti più lieve a a tratti più inteso, dando tutti il loro suono.

Dare voce

2010-04-29T19:49:00.005+02:00

Scuderie Napoli, Padova, 2 aprile 2010

Dopo gli incontri con Marco Baliani e Maurizio Agostinetto, il terzo formatore del progetto Che Ci Faccio Qui?, Mirto Baliani, ha accompagnato gli artisti alla scoperta del loro potenziale sonoro.

Partendo da semplici esercizi fisici e musicali, il gruppo si è inoltrato nell'esplorazione di quel mondo di suoni e rumori che formano il "patrimonio sonoro" di ognuno di noi: nenie, filastrocche, carillon, echi che arrivano dal profondo della memoria e che, seppure sembra di averli dimenticati, restano addosso, sottopelle, e riaffiorano portandosi dietro colori e odori del nostro passato.

Giorno dopo giorno, attraverso esercizi via via più complessi, i ragazzi hanno acquisito una consapevolezza sempre maggiore del potenziale di quel potente strumento che può essere la propria voce anzi, il proprio corpo, che riesce a trasformare qualsiasi cosa in ritmo. Allora una sveglia, un'audiocassetta rauca, uno stendibiancheria, un fischio, possono diventare vecchi amici, vento, un temporale lontano, una terribile attesa.

Possono diventare musica.

Questa settimana è stata di grande ispirazione per il gruppo, anche in vista della performance finale che si sta creando passo dopo passo, in attesa di presentarla, in luglio, a tutta la città.
Oltre ad aver contribuito a dare spunti interessanti ai ragazzi, ad indirizzarli in qualche modo verso un'idea più pulita di ciò che andranno a fare, di certo questa parte del laboratorio li ha arricchiti, di una ricchezza che in fondo possedevano da sempre, doveva solo essere lucidata.

Intervista a Mirto Baliani

2010-04-28T11:15:00.002+02:00

Scuderie Napoli, Padova, 29 marzo 2010

Attore, musicista, compositore, pittore, fonico e grafico, Mirto Baliani, è un esempio di fusione creativa tra diverse espressioni artistiche. In questa intervista Mirto spiega come si svolge il suo laboratorio intitolato "Dare voce ".

Il focus del suo laboratorio con i ragazzi di "Che ci faccio qui?" è stato sia sulla loro espressione vocale e musicale, sia sul recupero di sonorità passate provenienti dalla storia di ciascuno (ninna nanne dimenticate, registrazioni di anziani, il suono del vento, o litanie ascoltate in chiesa). Ci sono dei suoni che sono comuni alla collettività, altri invece propri degli individui.

L'alternanza e tensione tra individuo-gruppo ha caratterizzato questo laboratorio culminato in una performance musico-teatrale. Nel gruppo, le voci e i suoni e i movimenti dei ragazzi avvenivano in maniera uniforme e coordinata come parte di un'unica entità collettiva. Di tanto in tanto, un individuo si distaccava e mostrava il proprio pezzo di passato sonoro, per poi tornare nel gruppo. In alcuni momenti il gruppo interagiva con l'individuo, imitando, supportando o contrastando la sua performance individuale.

Questa performance attiva potenti rimandi a metafore di vita reale. Gli individui, nel loro essere nel mondo, sono continuamente influenzati dagli altri, dai gruppi, dalla società, tanto da perdere la propria identità. Spesso per comprendere ed esprimere se stessi nel mondo devono distaccarsi dagli altri, avere il coraggio di mostrare la propria individualità, attraverso atti artistici, sociali o politici originali . La reazione della comunità a queste espressioni di libertà individuale può essere di approvazione o di critica.

Sta all'individuo scegliere se correre il rischio.

6 Febbraio 2010: La performance in piazza

2010-04-20T12:28:00.003+02:00

Piazza Cavour, Padova, 6 febbraio 2010

Maurizio Agostinetto e i giovani artisti coinvolti nel progetto di formazione "Che ci faccio qui?" presentano le loro performance individuali sorte dopo una settimana di lavoro sulla creazione di un logo di gruppo e di un'espressione visiva della domanda di partenza, allo scopo di coinvolgere attivamente anche la cittadinanza.

#4 - CCFQ? - Intervista al gruppo Zimmerfrei

2010-04-09T12:46:00.002+02:00

Teatro delle Maddalene, Padova, 31 marzo 2010

Per la rassegna "Segnali all'Orizzonte - Che ci faccio qui?" abbiamo intervistato il gruppo di artisti ZimmerFrei, protagonisti del secondo appuntamento del ciclo di incontri aperti al pubblico al Teatro delle Maddalene.

ZimmerFrei è un gruppo di artisti, la cui equipe è formata da Anna Rispoli (performer), Anna de Manincor (videomaker), Massimo Carozzi (sound designer).

Mescolando pratiche provenienti da cinema, teatro e musica, ZimmerFrei produce installazioni sonore e video, performance, documentari e serie fotografiche che investigano spazi urbani e immaginari.

Mercoledì 31 marzo al Teatro delle Maddalene hanno incontrato il pubblico rispondendo alla domanda Che ci faccio qui? . Al nostro microfono hanno raccontato la nascita del loro nome e dei loro lavori, che intrecciano e uniscono arti diverse.

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#3 - CCFQ? - Intervista all'attore Mele Ferrarini

2010-04-09T12:33:00.001+02:00

Teatro delle Maddalene, Padova, 30 marzo 2010

Per la rassegna "Segnali all'Orizzonte - Che ci faccio qui?" abbiamo intervistato il primo protagonista degli spettacoli aperti al pubblico al Teatro delle Maddalene, Mele Ferrarini.

"La storia di Gino Lucatello attraverso gli occhi del fratello Vittorio, la guerra, le storie di una campagna popolata di fiabe. La fine della guerra è arrivata, ma ci sono in giro strani alieni che prendono la gente dalle case, rubano le biciclette..."

Mele Ferrarini, attore padovano diplomato al Centro Sperimentale di Cinematografia, racconta il suo spettacolo, Gino e gli alieni di Gòdego, messo in scena martedì 30 marzo al Teatro Maddalene, dando il via al ciclo di incontri e spettacoli di Segnali all'Orizzonte - Che ci faccio qui?, organizzati dall'area Creatività di Progetto Giovani.

Uno spettacolo narrato in prima persona da Ferrarini che presta la voce e i gesti a Gino, un ragazzo di 16 anni della provincia padovana che al termine della seconda guerra mondiale decide di prendere la bicletta per andare in chiesa a suonare le campane annunciando a tutti la fine del conflitto. Durante il tragitto incontra però un kommando tedesco in ritirata che gli ordina di consegnare la bici. Alla sua opposizione, viene brutalmente ucciso. Ma la storia prende una piega fantastica, e si fonde tra le fiabe che inventa Gino e la realtà del mondo contadino...

L'attore, basatosi su una vicenda realmente accaduta, ci spiega il perchè della forte presenza del dialetto nella rappresentazione, com'è avvenuto in contatto con la famiglia Lucatello e in qualità di artista risponde alla domanda Che ci faccio qui?

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Dare voce con Mirto Baliani

2010-03-29T12:26:00.001+02:00

Comincia oggi la terza settimana di training all'interno del progetto Che Ci Faccio Qui?
Il testimone passa a Mirto Baliani, il quale articolerà il lavoro in tre fasi.

- Scoperta del “potenziale sonoro” di ogni partecipante attraverso esercizi fisici e musicali, facendo sì nel contempo che le singole capacità e differenze convergano alla formazione di un gruppo sonoro con una elevata capacità di ascolto. Cominciare dal ritmo come fonte primigenia della musica, dalla voce e dal corpo come primi strumenti fino all’utilizzo-costruzione di oggetti sonori, o strumenti veri e propri.
Oppure ancora raccogliendo tracce sonore dall’ambiente, dal vissuto di ciascuno, registrando suoni, modalità di linguaggio, frasi idiomatiche.

- Nella seconda fase, strettamente intrecciata alla prima, si definiscono progressivamente i contenuti narrativi su cui lavorare, si procede alla composizione dei “canti” attraverso stimoli testuali a partire da musicisti, poeti, scrittori.
Attraverso esercizi di scrittura creativa, elementi di improvvisazione scenica, giochi sensoriali, far emergere gli argomenti più sentiti dal gruppo, quello che urge dire.

- Nella terza parte del lavoro si sperimentano le possibilità di intreccio tra i contenuti emersi e le forme sonore scoperte, attraverso registrazioni, campionamenti e rielaborazioni elettroniche.
Fino ad arrivare alla costruzione di uno o più “brani” sonori, da poter presentare attraverso performances e da registrare su supporti digitali, come memoria del percorso compiuto.

Le modalità e le forme sonoro-musicali adottate saranno di volta in volta diverse e strettamente legate alle caratteristiche specifiche del gruppo e alla natura degli argomenti emersi nel lavoro: potranno essere ritmiche o cantate, rappate o parlate, costruite su canoni classico-popolari o assemblate con modalità estrapolate dalla ricerca musicale contemporanea.

Segnali all'orizzonte - Che ci faccio qui?

2010-03-26T15:47:00.000+01:00

Si apre l’annuale calendario di incontri e spettacoli di Segnali all'Orizzonte, rassegna dedicata alle arti dello spettacolo organizzata dall'ufficio Progetto Giovani – Politiche Giovanili del Comune di Padova: presso il Teatro delle Maddalene il 30 marzo alle ore 21 Mele Ferrarini presenterà Gino e gli alieni di Godego e il 31 marzo sempre alle ore 21 si terrà l’incontro pubblico con il gruppo Zimmerfrei.

Il cartellone presenta tre giovani compagnie del territorio che operano nel campo del teatro e della danza e tre professionisti del settore che rispondono umanamente e artisticamente alla domanda Che ci faccio qui? con una riflessone pubblica a cui è invitata a partecipare attivamente l’intera città:

30 marzo Gino e gli alieni di Godego - spettacolo

31 marzo Zimmerfrei - incontro pubblico

25 maggio VIA Menta – spettacolo

26 maggio BABILONIA TEATRI - incontro pubblico

29 giugno CANTIERI D'OTTOBRE - Manuale d'istruzioni – spettacolo

30 giugno ANDREA SEGRE - incontro pubblico

Ogni appuntamento conclude una tappa del progetto, novità di questa edizione, per la formazione interdisciplinare dei giovani artisti, Che ci faccio qui?, curato da Stefania Schiavon, coordinato e condotto da Marco Baliani, con la collaborazione di Maurizio Agostinetto, Mirto Baliani ed Elisa Cuppini.

Segnali all’orizzonte offre dunque ai giovani che propongono i loro spettacoli non solo una possibilità di promozione sul territorio, ma anche di confronto e approfondimento grazie alla presenza degli artisti docenti dei laboratori e di quelli invitati agli incontri pubblici. In questo senso Segnali all’orizzonte radica sempre più l’attività di Progetto Giovani sul territorio con la creazione continua di spazi sociali di incontro e comunicazione in cui costruire relazioni aperte, che siano luogo di riflessione e di crescita per la comunità intera.

Quando e dove
Dal 30 marzo al Teatro delle Maddalene
via San Giovanni da Verdara, 40 - Padova
Ingresso libero

#2 - CCFQ? - Intevista all'attore Filippo Tognazzo

2010-03-25T17:09:00.002+01:00

Centro Altinate San Gaetano, Padova, 17 marzo 2010

Continua il nostro excursus sul coinvolgimento di altri artisti alla domanda Che ci faccio qui?

Filippo Tognazzo, attore padovano, parla della sua rappresentazione teatrale sul tema del confronto interculturale "Tutte le altre destinazioni", tenutasi martedì 16 e mercoledì 17 marzo 2010 al Centro Culturale San Gaetano.

Il monologo, frutto di laboratori realizzati con alcuni giovani partecipanti alle esperienze di scambi internazionali promossi da Progetto Giovani, è rivolto agli studenti delle scuole medie superiori e agli studenti universitari.

Le testimonianze raccontate si sono trasformate in un incalzante monologo appunto che racconta tre esperienze: Andrea è un ventenne group leader che guida un gruppo di adolescenti in un progetto naturalistico in Transilvania; Martina intraprende un viaggio attraverso la giungla nicaraguense con un bimbo malato e sua madre; Odile, una ragazza belga attualmente in Italia, riflette sulla pace e la tolleranza fra i popoli.

L'autore, che nello spettacolo è accompagnato dalla voce e della chitarra di Giorgio Gobbo della Piccola Bottega Baltazar, ci spiega come è nata la collaborazione con il musicista, il perché della scelta del titolo, come ha raccolto le storie dei ragazzi, qual è stato il viaggio che più gli ha cambiato la vita e come ultimo quesito ha risposto anche lui alla domanda Che ci faccio qui?.

Ascolta il podcast  

#1 - CCFQ? - Intervista all'attore e regista Massimo Somaglino

2010-03-25T17:09:00.000+01:00

Centro Culturale San Gaetano, Padova, 8 marzo 2010

Abbiamo voluto estendere la domanda Che ci faccio qui? anche ad altri artisti ospiti per varie rassegne qui a Padova, in occasione di eventi in collaborazione con Progetto Giovani Padova.

In questo post è la volta dell'attore e regista udinese Massimo Somaglino, che ha proposto al Centro Culturale San Gaetano una lettura dedicata alle donne che hanno varato la Costituzione Italiana dal titolo "Lina, Nilde e le altre".

Attraverso estratti di documenti ufficiali, diari, articoli di giornale inframmezzati da canzoni femministe, Somaglino ricostruisce la storia della Costituenti partendo dalla nascita di Tina Merlin, la più anziana delle 21, arrivando fino alle elezioni del 2 giugno 1946, giorno in cui il voto venne esteso anche alle donne.

La narrazione, inizialmente commissionata dal Comune di Codroipo (Ud) per una ricerca sulla Costituzione, è stato sposato sin dall'inizio dalle scuole, che ne hanno evidenziato anche la sua forte valenza didattica.

L'autore ha parlato della sua opera al microfono di Progetto Giovani e sentiamo come ha risposto alla fatidica domanda.

Ascolta il podcast

Logo ergo sumus

2010-03-25T17:07:00.001+01:00

Prato della Valle – Economato del Comune, Padova, 2 febbraio 2010

Il logo è stato scelto. Rappresenterà la missione e il perché di questo gruppo, rappresenterà forse alla fine un po’ anche il gruppo stesso. Ma nel frattempo si procede, si deve andare a cercare il materiale, il materiale da utilizzare per la performance di sabato 6 febbraio e poi per la grande rappresentazione di luglio. Bisogna catalogare nella memoria fotografica di ognuno ciò che si avrà a disposizione, cercando di pensarlo non solo nella sua funzione quotidiana, ma anche nella sua essenza, magari come simbolo di qualcosa di diverso.

Il tragitto fino alla zona dell’economato del comune risulta essere se non altro particolarmente interessante; si percorrono tratti di strada che una bicicletta da sola non si avventurerebbe a fare, per paura del traffico e delle macchine.. e questo fa riflettere su quanto possa incidere la quantità anche nel fare cose fuori dall’ordinario. Una voce fuori dal coro può sicuramente farsi notare, ma un coro di voci fuori dalla massa ha più possibilità di farsi ascoltare, e questo è sicuramente un punto di forza, soprattutto quando si vuole colpire l’attenzione di una città che, come Padova, sonnecchia nell’indifferenza di un tran tran quotidiano.

La visita è in sé molto divertente, ognuno ha con sé macchine fotografiche, fogli.. ciò che può servire per imprimersi nella mente che tipo di materiale si può utilizzare di quello presente nel deposito. E anche le cose più semplice diventano stimolo di riflessione e di interesse artistico.. lavagne, spalliere, sedie, banchi, panchine, segnali stradali, specchi stradali rotti, pezzi di metallo e scatoloni di legno.. ogni occasione è presa al volo per osservare oggetti di uso quotidiano fuori contesto, per sorridere e ridere insieme.. per catalogare nella memoria ciò che potrebbe avere un effetto sorprendente se proposto ad una città che non è abituata a vedere le cose fuori dal loro ordinario utilizzo..

C'è chi ricerca immagini, chi cerca parole o frasi evocative, chi ricerca suoni.. perché ogni oggetto ha una storia e un suo perché d’essere, perché ogni oggetto sembra interrogarci chiedendo Che ci faccio qui? e la domanda diventa slogan, diventa scherzo per ironizzare su situazioni inabituali che creano spaesamento, perché non si coglie nella totalità il senso del tutto.. e ognuno pensa e riflette, forse un po’ per conto proprio.. e i grandi spazi sembrano allontanare anziché avvicinare e facilitare le sintonie..

Ex scuola Ada Negri, Padova, 2 febbraio 2010

Dal pomeriggio alla sera ci si sporca le mani in mezzo a stoffe, pennelli, colori, si tagliano canneti nei prati vicini per creare strutture sulle biciclette. Si, perché ormai il logo è uno stemma, un gonfalone da issare sul proprio “mezzo di locomozione” per identificarsi e per mostrare alla città di Padova il primo segno tangibile di “Che ci faccio qui?”.

La creazione di un logo

2010-03-21T12:37:00.005+01:00

Prato della Valle, Padova, 1 febbraio 2010

Cosa fanno venti persone in bicicletta alle 8.30 di mattina di fronte alla chiesa di S. Giustina?

Bella domanda!

Partono per un viaggio.

Malgrado il gelo di questo mattino invernale faccia sembrare il percorso un'impresa interminabile, la meta, l'ex scuola elementare A. Negri (Camin), non è molto distante. Ma la verità è che il viaggio vero comincerà una volta arrivati lì...

Per fortuna non capita tutti i giorni di dover aspettare al semaforo che venti ciclisti attraversino la strada, però lascia il tempo per domandarsi CHE CI FANNO QUI?

Il serpente di bici si muove attraverso la città, come un “eco-bug” crea piccoli cortocircuiti che obbligano a fermarsi, a riflettere.

Ex scuola Ada Negri, Padova, 1 febbraio 2010

Tolte le scarpe e gli ultimi imbarazzi, Maurizio Agostinetto ricorda le parole d'ordine del lavoro: l'eco-sostenibilità, il rispetto dell'ambiente e la consapevolezza della nostra impronta su di esso, che può essere leggera o distruttiva.

Oggi si lavorerà sulla creazione di un logo per questo progetto comune, un simbolo che condensi le intenzioni di tutti; ma prima ci si rilassa. Quindici schiene si allungano, quindici pance si gonfiano e si sgonfiano, su, giù...

NELLA MIA STANZA...

E adesso un esercizio d'immaginazione.

“Provate ad immaginare una stanza, non la vostra, semplicemente una stanza, e individuate due cose che vi sono all'interno. Cosa sono? La stanza ha una finestra, affacciatevi, guardate fuori, cosa vedete? Guardate, guardate bene, e poi raccontate ciò che avete visto usando meno parole possibili.”

Trenta occhi si chiudono in quest'aula che odora di parquet, per aprirsi su altre stanze, tutte diverse tra loro. Vi sono altalene, binari, orologi, canguri al guinzaglio, pettirossi, asciugamani, macerie, fiumi...ma da dove vengono queste case? Da quale angolo del giardino della mente? Sono luoghi della memoria? Della fantasia? Chissà.

Entro nella stanza,

vedo un tavolo, un petalo caduto.

Il petalo è bello come il fiore sul tavolo.

Vado alla finestra e vedo dei cipressi.

Piano piano impariamo a raccontarci attraverso immagini e visioni e a coltivare questa fonte inesauribile di ispirazione.

IL LOGO

Dovrà essere facilmente riproducibile, anche con materiali naturali, insoliti, potenzialmente con qualsiasi cosa e in modo ecologico.

Sul tavolo si schiudono borse gialle piene di tesori e fino alla pausa per lo spuntino tutti si cimentano nella ricerca di un disegno capace di racchiudere un pensiero. Seduti, in piedi, girovagando, brandendo un pennello come una bacchetta magica...chissà cosa inventeranno.

Oltre a un'idea per il logo, Maurizio Agostinetto propone ad ognuno di scrivere un HAIKU, una semplice poesia in tre versi, e di scriverla su una superficie non convenzionale, una sedia, una bottiglia, qualsiasi cosa, che verrà poi posizionata nella scuola finché, haiku dopo haiku, alla fine della settimana avremo riempito l'edificio di poesia!

Dopo la pausa pranzo, il gruppo si ritrova per leggere gli HAIKU. C'è chi l'ha scritto su di una bottiglia, chi su delle mollette, chi su un nastro di carta, chi sulla stoffa, chi addirittura sul proprio braccio. E ognuno l'ha posizionato in un posto diverso della sala.

Dopo gli HAIKU i partecipanti illustrano i loro progetti di logo e cercano di “convincere” gli altri sul perché della loro scelta. Molti disegni sono piccoli, fatti a penna, abbozzati. Alcuni si vergognano della riuscita tecnica, ma Agostinetto li rassicura. E allora c'è chi piano piano mostra il perché di una faccia senza volto e con un neo che può fungere da occhio, o da bocca, o da naso...chi fa di un laccio di una scarpa un piccolo manifesto, chi traduce ogni parola della domanda Che ci faccio qui? in quattro idiomi diversi...

Ma l'elemento più ricorrente di tutte queste suggestioni è l'impronta, il punto di domanda e l'utilizzo del cerchio. C'è chi lo vede come un segno di identificazione molto forte, molto attuale, soprattutto di distinzione tra chi è straniero e chi no lo è. C'è chi è d'accordo, lo vede come un simbolo anche politico. Ognuno esprime la sua opinione, ma ciò che importa di più ad Agostinetto è che il logo sia immediato, stilizzato, sintetico e possa essere visto facilmente secondo il supporto e le dimensioni scelte.

Sempre seguendo l'”eco-logica” di partenza, la produzione di esso dovrà essere fatta utilizzando materiali poveri, meglio ancora se a mano libera. E non importa quindi che il disegno sia perfettamente geometrico, anzi, più imperfetto e più irregolare sarà e più mostrerà la sua consapevolezza

Agostinetto: “Si, l'orma è molto forte. E' un modo per segnare il nostro territorio, scrivere è segnare il nostro territorio. Come gli uomini primitivi lasciavano le loro impronte sulle grotte, la scrittura ci dà al contempo un forte senso di autorità e sopravvive a noi stessi. Il segno di Davide [che ha scelto come logo l'impronta del suo piede, ndr] mi ha stimolato molto, il posare di un piede simboleggia il qui. E' arcaico, no?”

E a chi muove la critica che l'uso delle impronte di mani sa di già di usato e un po' “cattolico” si contrappone infatti l'uso del piede. Anomalo, insolito, da analizzare.

“Lo stesso vale per il punto di domanda. E' già di per sé un simbolo, elegante, dinamico. Come pure il simbolo dell'infinito...perché non sovrapporne due insieme? O giocare sul suo fratello rovesciato? (...)Lavoriamo anche sui colori. Concentriamoci sul bianco e nero”.

Raccolte tutte le proposte di Agostinetto, il gruppo si separa e lavora in due stanze separate elaborando l'idea di collegare assieme punto di domanda, cerchio e impronta. I risultati vengono commentati di nuovo tutti insieme.

“Vedete? Le vostre immagini hanno un elemento in comune: hanno un loro EQUILIBRIO. Per noi occidentali l'elemento fondante è la simmetria, e siamo stati anche molto influenzati dalla scoperta della prospettiva. Per gli orientali è diverso, si basano sul numero 3, quello che per noi è asimmetrico, come lo può essere un ikebana, è per loro equilibrio. La vostra immagine quindi dovrà essere gradevole, equilibrata. Qualche vostra immagine è un po' allungata. Conoscete la sezione aurea?”

Un no timido si sente dal pubblico. E Agostinetto, gessetto in mano e lavagna alla sua sinistra, spiega la regola di Fibonacci e traccia un rettangolo.

“Vedete? E' la successione di numeri il cui ultimo è dato dalla somma dei due precedenti. E via così. Più si va avanti nella numerazione, più si ha un calcolo esatto del rettangolo aureo. E' una cosa usatissima...dai Greci al Palazzo delle Nazioni Unite. I formati che vediamo adesso A3, A4...sono formati americani. Ma fino alla fine dell'800 tutta la carta aveva i formati della sezione aurea.”

Per ora il disegno di Tommaso, il punto di domanda con le dita dei piedi sulla curva superiore, sembra essere il preferito. Si ritorna al concetto di arcaicità, mentre il punto di domanda, unito alla freccia, sono più concettuali.

Però stilizzata l'impronta non convince più, mentre il cerchio sembra essere più riassuntivo, con un puntino sperduto all'interno. In un mondo che non sappiamo codificare l'importante è che suggestioni la microcomunità.

E questo cerchio deve essere aperto o chiuso? E quindi? Impronta o punto?

“L'impronta digitale si può fare solo se viene messa su internet. Per ingrandirla però può diventare un problema. Quindi forse è meglio avere un ovale, che rispetti la sezione aurea, come un uovo o una patata tagliata. Adesso andiamo a casa, pensiamoci e poi decidiamo...”

Missione Ecopossibile

2010-03-19T15:17:00.006+01:00

Loggia della Gran Guardia, 8 novembre 2009:

In questo video Maurizio Agostinetto spiega ai ragazzi come si articoleranno le giornate dell'appuntamento di febbraio, seguite appunto dal fotografo. L'idea, tutta all'insegna del risparmio energetico, parla del ritrovo che si terrà in Prato della Valle, della sede, l'ex-scuola "Ada Negri" di Camin, del recupero di materiali per la creazione di un logo di gruppo e di una performance che si svolgerà vicino a Palazzo Bo, a Padova.

La domanda di partenza

2010-01-28T11:58:00.009+01:00

Loggia della Gran Guardia, 6 novembre 2009

In questo video Marco Baliani spiega cosa sta alla base della domanda che da' il nome al progetto "Che ci faccio qui?"

"Che ci faccio qui?” è una domanda che nasce da un momento di riflessione, di messa in discussione.

COSA – FACCIO – QUI.

Tre elementi che identificano tutto.
“Cosa”, il cosa produco, il senso del fare.
“Faccio” è l’azione.
“Qui” è il dove, il nostro posto nel mondo, in tutte le sue possibili declinazioni.

È il nostro essere qui a Padova, in Veneto, in Italia, nel Mondo.. nel Pianeta.

Poi, implicito ma sostanziale a questa domanda, c’è il Soggetto, l’”Io”. Cosa sono io come individuo? Ma anche come categoria, come cittadino di un Paese? Chi sono io come artista? Come specie? Siamo veramente fatti a immagine e somiglianza di Dio? È vero che la Natura è al nostro servizio? Oppure non siamo altro che animali tra gli animali?

Riuscirò mai a vedere

la mia vita

come un disegno?

La cosa più importante è farsi le domande giuste, poi le risposte arrivano strada facendo, ma ora più che mai è una questione urgente interrogarci sul nostro presente, e vogliamo che questa domanda, spiazzante nella sua semplicità, contagi quante più persone possibile a partire dai cittadini di Padova.

L'obiettivo sarà riuscire a tracciare una mappa di noi stessi, un disegno di ciò che siamo in questo momento, dove siamo, come siamo messi...così facendo potremmo scoprire di essere lontanissimi rispetto a dove credevamo di stare, ma è necessaria questa presa di coscienza per aggiustare il tiro, ri-orientarci e riprendere il viaggio.

quindi che si fa? come riuscire a sconfiggere la fretta dei cittadini? quali segnali concreti lasciare per seminare attorno a noi la domanda CHE CI FACCIO QUI?>>

la meraviglia trasformerà lo stupore in riflessione...

al lavoro!

Laboratori IV - commemorazioni preventive

2010-01-23T01:07:00.009+01:00

Loggia della Gran Guardia, 8 novembre 2009

In questo video Marco Baliani, al termine del primo incontro del percorso, chiede ai ragazzi di immaginare la propria morte e che cosa vorrebbero che fosse ricordato di loro. Questo attraverso una commemorazione preventiva, qualcosa di memorabile, nel senso che "quando uno ci passa davanti, non lo scorda più"

Come dire qualcosa di se senza parlare?

"Immaginate di essere morti. Bum! In questo istante. E costruite non tanto una tomba, ma una rappresentazione che commemori la propria vita fino al momento in cui è stata vissuta. Cosa avete fatto finora? Cosa avreste desiderato fare? Cosa volete lasciare ai posteri? In questo esercizio ognuno starà lì, come morto, a dirci di se stesso e di cosa è stato attraverso un monumento, una commemorazione"

I ragazzi portano il materiale da casa, ognuno sceglie il suo posto speciale in cui commemorarsi e iniziano ad allestire il tutto. Piccole opere d'arte prendono forma sotto gli occhi degli altri. Tutto deve avere un senso preciso, perché ciascuno deve racchiudere in poche cose, gesti, disegni, parole, suoni, ciò che è stato, ciò che avrebbe desiderato essere. Come se il domani non fosse più.

Quando tutti hanno completato si inizia ad osservare uno ad uno i monumenti e a cogliere come ciascuno ha deciso di esprimere se stesso. L'artista defunto si racconta in una lingua a molti sconosciuta. E gli altri in silenzio osservano, ascoltano, toccano, odorano, gustano. Nessuno fa domande.

Tutti si lasciano attraversare da emozioni e pensieri che rimangono nel mistero.

In qualche modo l'aver risvegliato il fantasma della morte ha reso tutti riflessivi, pensierosi e sensibili.

"Avete creato cose memorabili. Anche se all’inizio non pensavo che tutto ciò sarebbe riuscito, pensavo fosse ancora troppo presto. E invece è stato tutto molto bello. Molto nutriente. È un modo di conoscersi, molto alto e molto profondo. E adesso chi vi dimentica più? Se si riesce a leggere la propria vita nella ricchezza di cui è piena, il momento della morte è il momento più completo".

Parola di Marco Baliani.

Laboratori II - esercizi spaziotemporali

2010-01-23T01:05:00.010+01:00

Loggia della Gran Guardia, 7 novembre 2009

Esercizi sul concetto di tempo

"Come apprendiamo il concetto di tempo? Come lo colleghiamo a quello di spazio?
E' quello che i prossimi esercizi vogliono trasmettere. Non attraverso una digressione filosofica, ma bensì attraverso l'esperienza sul proprio corpo"

Alla ricerca del mio posto

I ragazzi cercano un posto all’interno della sala in cui stanno bene, nella posizione in cui ci si sentono più a proprio agio rivolgendo lo sguardo verso un punto che hanno scelto
Mentre si trovano nel posto e posizione scelti, si concentrano sull'ascolto del proprio corpo.

Cercano di localizzarne le diverse parti, tracciano una mappa mentale di loro stessi, immaginandosi dal di fuori. Iniziano a camminare esplorando lo spazio circostante. Il movimento e' associato al contatto sensoriale con l'ambiente il pavimento sotto i propri piedi, la luce che viene dalle finestre, i corpi degli altri partecipanti.

Per imparare a gestire il tempo, al battere delle mani di Baliani, ciascuno torna alla propria posizione iniziale in 30 secondi. Il movimento deve essere uniforme, bisogna trovare la velocità giusta per arrivare né troppo presto, né troppo tardi. Le parti del corpo devono muoversi tutte in maniera organica, alla stessa velocità. Chi e' più lontano dovrà abbozzare una corsa, chi è più vicino dovrà fare movimenti piccoli e lenti. Così all'allungarsi del tempo a disposizione (fino a 200 secondi), i movimenti devono diventare sempre più lenti e impercettibili.

"Adesso con gli occhi chiusi" dice Baliani. Un piccolo particolare e tutto cambia. Lo spazio è sempre lo stesso, ma la percezione è completamente stravolta. Abituati a orientarsi nello spazio con la vista, i ragazzi imparano a farlo anche con gli altri sensi. E' molto più difficile di quello che sembra...La sensazione è quella di sentirsi spaesati, persi, confusi. E quando finalmente si aprono gli occhi si scopre dove realmente si e', al posto giusto, o proprio dalla parte opposta. Qualcuno si chiede "Che ci faccio qui?"

Laboratori I - che storia sei?

2010-01-23T01:05:00.009+01:00

Loggia della Gran Guardia, 6 novembre 2009

Se qualcuno si chiedesse, ma i ragazzi di questo progetto in sostanza che cosa fanno?

Attraverso questa finestra si potrà spiare direttamente cosa succede all'interno dei laboratori, capire come si svolgono gli esercizi, e (perché no?) provare a replicarli. I laboratori avranno temi e scopi diversi e spazieranno dall'ambito del teatro, la danza, la musica, il video e le arti visive.
Durante il primo incontro coordinato da Marco Baliani il focus era sul conoscersi in modi insoliti e originali, lavorare sul tempo e sullo spazio. Per farvi capire meglio di che si tratta abbiamo raccolto qui gli esercizi più significativi presentandoli con diversi media.

Racconti

Un modo non convenzionale di presentarsi. Raccontare una storia che descriva l'episodio nella vita in cui per la prima volta si capisce di voler fare arte. Senza spiegazioni o interpretazioni. I racconti sono i protagonisti. Molto più profondo che presentarsi, molto più significativo del parlare di se, molto più memorabile di un nome. I nostri artisti sono ancora sconosciuti, ma ora si ricorderanno un pezzo della vita degli altri. Tutti hanno raccontato la propria storia, anche Baliani ha descritto l'evento che ha segnato il suo incontro con il mondo del teatro.

Ecco qui alcuni dei racconti:

...se dovessero cercare te?

2010-01-16T15:30:00.002+01:00

"...se dovessero cercarmi.
Miei segni particolari:
incanto e disperazione."

da Il Cielo di Wislawa Szymborska

Ispirandosi alle ultime tre righe di questa poesia, Marco Baliani ha chiesto a ciascuno di cercare le due parole che rappresentino i propri segni particolari,

"Che vi farebbero ricomparire se foste scomparsi".
E così, quasi per gioco, i nostri artisti si sono trovati a svelare le loro caratteristiche più profonde.

Balzo e Distrazione

Marta

Meraviglia e Paura
Susy

Immaginazione e Frontiera

Natasha

Pancia e Geometrie

Rosanna

Specchi e Croce

Renata

Fastidio e Contemplazione Luca

Amabilità e

Testardaggine

Michela

Silenzio e Tempesta

Davide

Memoria e TormentoLuarda

Melanconia e Matita

Ilaria

Pazienza e Incertezza
Marco

Nostalgia e Desiderio

Alice

Fantasia e Nostalgia

Emanuele

Urlo e Sorriso
Andrea

Inquietudine e Curiosità

Tommaso

Luce e Timore

Valerio

Ali e Energia

Giorgia

Ostinazione e Incertezza

Anna

Che ci facciamo qui?

2010-01-16T12:16:00.002+01:00

Il progetto di Segnali all’orizzonte “Che ci faccio qui?”, curato dall'area Creatività di Progetto Giovani - Padova, nasce dall'idea di dare la possibilità a giovani artisti esordienti di lavorare con dei professionisti – formatori attraverso un percorso formativo in progress della durata di sei mesi (6/7/8 novembre 2009, febbraio – luglio 2010). Percorso che ha l'intento di mescolare esperienze diverse, dando a partecipanti l’occasione di imparare a comunicare attraverso linguaggi diversi da quelli usati da loro sinora. È per questo che sono state selezionate persone curiose, stimolanti e stimolate, entusiaste all’idea di sperimentare qualcosa di nuovo.

“Che ci faccio qui?” era un progetto inizialmente pensato solo per artisti veneti, ma grazie al passaparola e alla rete è arrivato a coinvolgere anche persone che non provengono dal padovano. La speranza è che si mettano alla prova e che portino la loro esperienza anche in territori diversi.

Il gruppo di lavoro è composto da 18 partecipanti e 5 uditori, selezionati tramite bando fra un totale di 160 candidature. I 5 uditori parteciperanno ad ogni incontro con compiti di redazione e selezione del materiale, inteso come registrazioni audio, foto, e video che verranno di volta in volta pubblicati su questo blog allo scopo di rendere visibile alla città ciò che accadrà all’interno del percorso; sarà una finestra multimediale sul mondo per tutti coloro che vorranno confrontarsi con la domanda di partenza, appunto “Che ci faccio qui?”

I formatori che affiancheranno il regista - attore e coordinatore del progetto Marco Baliani sono Maurizio Agostinetto, che si occupa di arti visive, installazioni, scenografie; Mirto Baliani, che lavorerà sul “dare voce”, non tanto come ricerca sulla vocalità, quanto come creazione di poesia attraverso la musica ed infine Elisa Cuppini, esperta di Teatro Danza, che lavorerà sul corpo e sul movimento.

6 incontri per la durata di una settimana al mese, che termineranno a luglio con un atto performativo. “E alla fine”, come ha concluso Baliani nella prima sessione di novembre “creeremo una mappa che potrà essere una declinazione di tutti o quasi i possibili usi di questa domanda: CHE CI FACCIO QUI?”

Laboratori III - riempire e svuotare

2010-01-14T11:02:00.006+01:00

Loggia della Gran Guardia, 7 novembre 2009

Esercizi corporei sul riempire e svuotare

RIEMPIRE

I ragazzi che si dispongono all'interno immobili in posizioni libere ad una condizione: avere almeno un punto del corpo in contatto fisico con qualcun altro del gruppo. Non è una catena, perché non c'e' un ordine, chiunque può agganciarsi in qualsiasi modo a chiunque altro. Somiglia più a delle statue umane complesse, composte da più individui.

SVUOTARE

Ogni pezzo della statua umana può staccarsi in qualsiasi momento, senza che la struttura sia distrutta. Ciascuno deve mantenere un proprio equilibrio personale anche se in contatto con gli altri. La prima persona si stacca e abbandona la statua. Sembra che manchi qualcosa ma subito la mente di chi guarda si abitua e trova un nuovo significato nella nuova forma della statua. Uno per volta si staccano persone e la statua si svuota. Poi si aggiungono altri e la statua si riempie ancora.

La forma cambia in continuazione facendo attenzione che non rimanga il vuoto totale. Ed è sorprendente scoprire uno dei segreti dell’arte: più è vuoto e più è bello. C’è più mistero a scoprire un'opera a cui manca una parte, si attiva l’immaginazione dell'osservatore.

2009-11-07T16:25:00.003+01:00

CHE CI FACCIO QUI?

OGGI PIU' CHE MAI E' UNA DOMANDA SCOMODA CHE RIGUARDA TUTTI. E' LA DOMANDA CHE OGNI GIOVENTU' SI E' FATTA DA QUANDO E' SORTA LA MODERNITA'.
SE VUOI DIRE LA TUA CLICCA QUI

2009-11-05T17:30:00.000+01:00

2009-11-05T16:55:00.012+01:00

SEGNALI ALL'ORIZZONTE

Che ci faccio qui?

Progetto di formazione per giovani artisti ideato e condotto da Marco Baliani

Dal 6 novembre 2009 al 10 luglio 2010

L'ufficio Progetto Giovani del Comune di Padova organizza un progetto di formazione per giovani artisti della durata di 9 mesi, a partire da novembre 2009 a luglio 2010. Il corso è rivolto ad artisti under 35 che hanno scelto i linguaggi della creatività come ambito in cui formarsi per fini professionali; l'intero progetto sarà coordinato e condotto da Marco Baliani, avvalendosi della collaborazione di 3 professionisti: Maurizio Agostinetto, Mirto Baliani ed Elisa Cuppini. Il corso ha lo scopo di approfondire le capacità creative dei partecipanti e di mettere a confronto linguaggi interdisciplinari quali il teatro, la danza, la musica, il video e le arti visive.

"Che ci faccio qui?"

La domanda che è all’origine del progetto è rubata dal titolo di un libro di Bruce Chatwin, il grande viaggiatore.

E’ la domanda di chi si sente straniero in una terra, anche se ha scelto di andarvi per spirito di avventura.

E’ una domanda che può declinarsi in modi differenti.

E’ prima di tutto una domanda che ha a che fare col tema dell’identità.

E’ quindi una domanda sui ruoli, sul senso di precarietà dell’esistenza, sulla soglia maledetta della giovinezza, sull’attraversamento da un’età biologica all’altra, sulla scoperta dell’alterità, sulle relazioni affettive.

Ma infine è anche un’ottima domanda per un artista, quale che sia il linguaggio con cui ha deciso di comunicare le proprie pulsioni, visioni e poetiche.

Che ci faccio qui, in questa società, quale è il mio ruolo di artista, quale il senso di una mia presenza in questo mondo, per fare cosa.

Domande che rimandano al problema dell’etica, delle radici, della responsabilità civica e politica, che sollevano a loro volta altre domande sui linguaggi, sul tipo di comunicazione, sui meccanismi di diffusione dell’arte, sulla mercificazione a cui viene sottoposta.

Che ci faccio qui? è un percorso di formazione come work in progress, un modo di procedere di tipo performativo.

A scadenze mensili i partecipanti incontreranno un artista che col suo linguaggio, la sua poetica, e il suo modo di procedere si confronterà con loro, in un laboratorio intensivo.

Ad ogni incontro il gruppo dei giovani artisti e il mentore di turno produrranno un’azione, una performance, un tassello da inserire nel percorso complessivo.

Al termine del percorso, in una full immersion finale si tireranno le somme dei tanti accadimenti artistici avvenuti nel tragitto, attraverso un montaggio a sua volta performativo, che si mostrerà pubblicamente come esito-tappa del gruppo di lavoro.

L'intero percorso di "Che ci faccio qui?" verrà documentato tramite differenti media: blog, diario, fotografia, web-radio, video: una sorta di redazione per comunicare in tempo reale percorso contenuti ed esiti di laboratorio verso il pubblico. I laboratori dovranno essere aperti al territorio, intessere una relazione col tessuto sociale.